Author :
Abstract
Sergileme, sanatın ve sanatsal üretim sonucu ortaya çıkan eserlerin topluma sunulması ve ziyaretçilerin bu eserler ile iletişime geçmesini sağlayan önemli bir kavramdır. Aynı zamanda bir eylem olarak ele alınan bu kavram bilgi aktarımı, toplumsal etkileşim ve mekânsal deneyim gibi farklı katmanları bünyesinde bulundurmaktadır. Bu eylemlerin gerçekleştirilmesinde sergileme tasarımı, görsel iletişimin farklı uygulama tekniklerini ve mimari mekânın sunduğu iletişim olanaklarını kullanmaktadır. Çalışmada, sergileme tasarımında mekânın bir anlatı ve metin olarak kurgulanışı grafik tasarım perspektifinden ele alınarak incelenmektedir. Grafik tasarım; tipografi, yönlendirme sistemleri, piktogramlar, renk, bilgilendirme tasarımı gibi elemanlar ile mimari mekânın okunabilirliğini, kimliğini ve kurgulanma biçimini şekillendirmektedir. Mekân, bu açıdan yalnızca fiziksel bir sergileme alanı değil aynı zamanda tasarımcı tarafından yazılan ve ziyaretçisi tarafından okunan ve ziyaretçi bakış açısıyla yeniden üretime giren katmanlı bir iletişim alanı olarak ele alınmaktadır. Çalışma ile bir anlatı aracı olan grafik tasarımın mekânda bir anlam üretiminde sahip olduğu rolün ortaya konulması amaçlanmakta ve nitel araştırma yöntemi ile oluşturulan kuramsal çerçeve gözlem sonucu elde edilmiş güncel sergi pratikleri ile desteklenmektedir. Çalışmanın sonucunda sergileme tasarımında kullanılan grafik anlatının, mekânda yer alan sergi hakkında bilgi vermesinin yanısıra aynı zamanda mekânı bir deneyim oluşmasını sağlayan iletişim ortamına dönüştürdüğü düşünülmektedir.
Keywords
Abstract
Exhibition is an important concept that involves presenting art and artistic works to the public and enabling visitors to engage with these works. This concept, which is also considered an action, encompasses different layers such as knowledge transfer, social interaction and spatial experience. In carrying out this action, exhibition design utilises different application techniques of visual communication and the communication opportunities offered by the architectural space. This study examines how space is constructed as a narrative and text in exhibition design from a graphic design perspective. Graphic design shapes the readability, identity, and construction of the architectural space through elements such as typography, signage systems, pictograms, colour, and information design. From this perspective, space is not merely a physical exhibition area but also a layered communication space written by the designer, read by the visitor, and reproduced through the visitor's perspective. The study aims to reveal the role of graphic design, as a narrative tool, in the production of meaning within the space and is supported by a theoretical framework developed through qualitative research methods. The study concludes that the graphic narrative used in exhibition design not only provides information about the exhibition within the space, but also transforms the space into a communicative environment that facilitates the creation of an experience.