Author :
Abstract
Bu çalışma, kara kedi imgesinin tarihsel süreç içinde kazandığı kültürel anlamları ele alarak grafik tasarım alanındaki görsel temsillerini incelemeyi amaçlamaktadır. Antik Mısır’dan Orta Çağ Avrupa’sına, oradan modern sanat ve popüler kültüre uzanan geniş bir zaman diliminde kara kedi sembolik bir hayvan olarak varlığını sürdürmüştür. Kimi dönemlerde kutsal ve koruyucu bir varlık olarak yüceltilirken kimi dönemlerde ise uğursuzluk, cadılık ve şeytani güçlerle ilişkilendirilerek olumsuz bir sembole dönüştürülmüştür. Çalışma, nitel araştırma yöntemi çerçevesinde betimsel analiz yaklaşımıyla yürütülen bir araştırma makalesidir. Bu doğrultuda, kara kedi figürünü merkezine alan ve farklı dönemler ile çeşitli tasarım türlerini temsil eden altı görsel seçilmiştir. Afiş, karakter tasarımı, illüstrasyon ve kurumsal kimlik gibi farklı tasarım alanlarından seçilen tasarımlar, belirlenen kodlar doğrultusunda dört kategoride incelenmiştir. Bu kategoriler; görselleştirme biçimleri, tasarım öğeleri ve ilkeleri, ait oldukları tasarım türleri ile taşıdıkları sembolik ve kültürel anlamlar olarak belirlenmiştir. Elde edilen bulgular, kara kedi imgesinin grafik tasarımda tek yönlü bir temsil alanına sahip olmadığını ortaya koymaktadır. Aksine kara kedi, tarihsel, toplumsal ve ideolojik bağlama bağlı olarak farklı görsel kodlar aracılığıyla sürekli yeniden üretilmektedir. Bazı tasarımlarda kara kedi tekinsiz ve karanlık bir figür olarak sunulurken, bazı örneklerde bağımsız, savaşçı, rehber ya da koruyucu bir karaktere büründürülmüştür. Özellikle modern ve çağdaş tasarım pratiklerinde, kara kedinin geleneksel olumsuz mitlerden uzaklaştırılarak yeni anlamlar üzerinden yeniden temsil edildiği görülmektedir. Bu yönüyle çalışma, kara kedi imgesinin grafik tasarım alanında çok katmanlı bir anlam üretim aracı olduğunu ortaya koymakta bu bağlamda araştırma alana ilişkin eleştirel bir değerlendirme sunmaktadır.
Keywords
Abstract
This study aims to examine the visual representations of the black cat in graphic design by exploring the cultural meanings it has acquired throughout history. From Ancient Egypt to Medieval Europe, and then to modern art and popular culture, the black cat has maintained its existence as a symbolic animal across a broad time span. While it was exalted as a sacred and protective being in some periods, in others it was associated with bad luck, witchcraft and demonic powers, thus becoming a negative symbol. The study is designed as a qualitative research article based on a descriptive analysis approach.In this regard, six visuals were selected that focus on the black cat figure and represent different periods and various design types. Designs selected from different design fields, such as posters, character design, illustration, and corporate identity, were examined in four categories according to the codes determined. These categories were defined as visualisation forms, design elements and principles, the design types to which they belong, and the symbolic and cultural meanings they carry. The findings reveal that the image of the black cat does not have a one-dimensional representation in graphic design. On the contrary, the black cat is constantly reproduced through different visual codes depending on the historical, social and ideological context. In some designs, the black cat is presented as an ominous and dark figure, while in other examples it is portrayed as an independent, warrior, guide or protective character. Particularly in modern and contemporary design practices, the black cat is seen to be re-represented through new meanings, distanced from traditional negative myths. In this respect, the study reveals that the image of the black cat is a multi-layered tool for meaning production in the field of graphic design and, in this context, offers a critical assessment of the research area.
