Author :
Abstract
Bu araştırmanın temel amacı, müzik eğitimi anabilim dalı öğrencilerinin koro derslerinde Türk Halk Müziği ve Türk Sanat Müziği eserlerinin daha doğru ve etkili icra edibilmesine yönelik farklı bakış açıları sunmak ve bu alanda eğitim sürecine katkıda bulunabilecek önerileri ortaya koymaktır. Araştırmanın çalışma grubu, ölçüt örnekleme yöntemine göre belirlenmiştir ve Ankara, Trabzon, Tokat ve Giresun illerinde Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalında görev yapan, Türk Halk Müziği ve Türk Sanat Müziği derslerini yürüten yedi alan uzmanı eğitimciden oluşmaktadır. Araştırma, nitel araştırma yöntemlerinden yarı yapılandırılmış görüşme tekniği ile gerçekleştirilmiş bir durum çalışması olup, çalışmada eğitimcilerin söz konusu koro derslerine yönelik görüş ve önerileri ele alınmıştır. Eğitimcilerin ders sürecinde karşılaştıkları durumlar ve bu alandaki deneyimleri incelenmiştir. Görüşme sorularında, koro derslerine yönelik olarak usûl, makam, teori ve repertuvar konu başlıklarına yoğunlaşılmıştır. Elde edilen veriler betimsel analiz yöntemiyle çözümlenmiş temalar tespit edilmiştir. Eğitimciler, Türk müziği eserlerinin ses ile icrasında makam bilgisi, usûl ve üslup gibi unsurların nitelikli bir koro eğitimi için önemli olduğunu vurgulamışlardır. Bu bağlamda, eğitimcilerin Türk müziği koro derslerinde karşılaştıkları sorunlara, Türk müziği repertuvarının seslendirilmesine yönelik pedagojik yaklaşımlarına ve koro dersi süreci ile ilgili önerilerine yer verilmiştir. Araştırmanın, Türk Müziği eserlerinin koro ile icrasında daha doğru ve etkili bir biçimde seslendirilmelerine yönelik öneriler sunması bakımından önemli olduğu düşünülmektedir.
Keywords
Abstract
The main objective of this research is to present different perspectives on how music education students can perform Turkish Folk Music and Turkish Classical Music works more accurately and effectively in choir lessons, and to propose suggestions that can contribute to the educational process in this field. The study group was determined according to the criterion sampling method and consists of seven expert educators working in the Music Education Department of Fine Arts Education in Ankara, Trabzon, Tokat, and Giresun provinces, who teach Turkish Folk Music and Turkish Classical Music courses. The research is a case study conducted using the semi-structured interview technique, one of the qualitative research methods, and the study examines the opinions and suggestions of the educators regarding the choir lessons in question. The situations encountered by the educators in the teaching process and their experiences in this field were examined. In the interview questions, the topics of method, mode, theory, and repertoire related to choir lessons were focused on. The obtained data were analyzed using the descriptive analysis method, and themes were identified. Educators have emphasized that knowledge of makam (modal), usul (rhythmic meter), and sülüs (style) is crucial for quality choral training in the vocal performance of Turkish musical works. In this context, the problems encountered by educators in Turkish music choir lessons, their pedagogical approaches to performing the Turkish music repertoire, and their suggestions regarding the choir lesson process are presented. The research is considered important because it offers suggestions for more accurate and effective choral performances of Turkish musical works.
