ÇAĞDAŞ SANATTA IŞIK, ETKİLEŞİM VE İZLEYİCİNİN DÖNÜŞÜMÜ: JEN LEWIN, RAFAEL LOZANO-HEMMER VE TEAMLAB ÜZERİNE BİR İNCELEME
Author :
Abstract
Bu makale, çağdaş sanatta katılımcı heykel çalışmalarında ışığın kullanımı, Jen Lewin, Rafael Lozano-Hemmer ve TeamLab örnekleri üzerinden incelenmiştir. Heykel ve izleyicinin etkileşimli bir iletişim kurmasını, heykel sanatında ışığın ana eleman olarak izleyici ile ilişkisinin süreç ve sonuçları irdelenmiştir. Makalenin amacı, ışığın çağdaş sanatta katılımcı heykellerdeki kullanımını ve bu kullanımın izleyici üzerindeki etkisini ortaya koymaktır. Jen Lewin, ışığı eserlerinde katılımcıların yarattığı geçici kompozisyonlara dönüşmesini sağlarken, Rafael Lozano-Hemmer teknoloji ve ışık kullandığı yerleştirmelerinde, katılımcıların varlığını veriye dönüştürerek izleyici ve eserin bir araya gelmesini sağlayan bir deneyim sunmaktadır. TeamLab’in dijital doğa temalı işlerinde ise ışık, katılımcının hareketleriyle bütünleşip dönüşerek sınırsız bir etkileşim alanı yaratmıştır. Sonuç olarak, bu sanatçılar çalışmalarında ışığı kullanarak, izleyicinin esere katılımcı olmasına olanak sağlamıştır. Mekân, teknoloji ve karşılıklı etkileşim ile şekillenen bu eserlerde ışığın kullanımı izleyiciyi onun bir parçası, yeniden yaratıcısı, katılımcısı olarak da yeniden tanımlamıştır. Bu durum da deneyimin kişiselleşmesine olanak tanımaktadır.
Keywords
Abstract
This article examines the use of light in participatory sculpture works in contemporary art through the examples of Jen Lewin, Rafael Lozano-Hemmer and TeamLab. The interactive communication between sculpture and the viewer, and the process and results of the relationship between light as the main element in sculpture and the viewer are examined. The aim of the article is to reveal the use of light in participatory sculptures in contemporary art and the effect of this use on the viewer. While Jen Lewin enables light to transform into temporary compositions created by the participants in her works, Rafael Lozano-Hemmer offers an experience that enables the viewer and the work to come together by transforming the participants' presence into data in his installations using technology and light. In Team-Lab's digital nature-themed works, light has integrated and transformed with the movements of the participants, creating an unlimited area of interaction. As a result, these artists have enabled the viewer to participate in the work by using light in their works. The use of light in these works shaped by space, technology and mutual interaction has also redefined the viewer as a part of it, its re-creator and participant. This allows the experience to be personalised.
