KIRKYAMA (PATCHWORK) DESENLERİNİN İNCELENEREK KERAMİKA SERAMİK SOFRA EŞYALARINDA DEKOR ÖGESİ OLARAK KULLANIMI
Author :
Abstract
Kırkyama, yüzyıllar boyunca farklı kültürlerde varlığını sürdüren ve atık kumaş parçalarının bir araya getirilerek estetik desenler oluşturulduğu geleneksel bir el sanatıdır. Anadolu'da Selçuklular dönemine kadar uzanan köklü bir geçmişe sahip olan kırkyama, farklı kültürlerin etkisiyle zenginleşmiş ve günümüze kadar ulaşmıştır. Kırkyama tekniği, geometrik desenler, bitkisel motifler ve farklı renk kombinasyonlarıyla özgün bir kimlik kazanmıştır. Günümüzde kırkyama, sadece geleneksel bir el sanatı olmaktan çıkmış, aynı zamanda sürdürülebilirlik ve çevre bilinciyle özdeşleşmiştir. Atık kumaşların değerlendirilmesi ve yeni ürünlere dönüştürülmesi, kırkyamanın günümüzde popüler olmasının önemli nedenlerinden biridir. Modern sanatçılar, kırkyama tekniğini kişisel yorumlarıyla zenginleştirerek, geleneksel ve çağdaşın bir araya geldiği özgün eserler ortaya koymaktadırlar. Kırkyama, seramik sanatıyla bir araya gelerek yeni bir ifade alanı yaratmaktadır. Seramik yüzeylerde kullanılan kumaş dokuları ve desenleri hem geleneksel bir dokunuş katmakta hem de modern bir estetik sunmaktadır. Bu birleşme, sanatçılara farklı malzeme ve teknikleri kullanarak özgün eserler ortaya çıkarma imkânı sunmaktadır. Bu araştırma literatür taraması yöntemiyle hazırlanmış olup, kırkyama el sanatlarının geçmişten günümüze uzanan zengin bir kültürel miras olmasının yanı sıra, günümüzde de sanat dünyasında önemli bir yer edinmeye devam eden dinamik bir tekniği sofra seramiği yüzey tasarımı olarak geleceğe taşımayı hedeflemektedir. Sürdürülebilirlik, kişiselleştirme ve el yapımı ürünlere olan ilginin artmasıyla birlikte, kırkyama tekniği gelecekte de daha da popüler hale gelecektir. Kırkyama ve seramik sanatının birleşimi, geleneksel ile modernin, sanat ile işlevselliğin bir araya geldiği özgün ve estetik ürünlerin ortaya çıkmasını sağlamaktadır. Bu araştırma, kırkyama tekniğinin tarihsel süreçteki gelişimini, günümüzdeki modern yorumlarını ve seramik sanatıyla olan etkileşimini kapsamlı bir şekilde ele alarak, bu zengin kültürel mirasın gelecek nesillere aktarılmasına katkı sağlamayı amaçlamaktadır.
Keywords
Abstract
Patchwork is a traditional handicraft that has existed in different cultures for centuries and is where waste fabric pieces are brought together to create aesthetic patterns. Patchwork, which has a deep-rooted history dating back to the Seljuk period in Anatolia, has been enriched by the influence of different cultures and has survived to the present day. The patchwork technique has gained a unique identity with geometric patterns, floral motifs and different color combinations. Today, patchwork is no longer just a traditional handicraft, it is also identified with sustainability and environmental awareness. Utilizing waste fabrics and transforming them into new products is one of the important reasons why patchwork is popular today. Modern artists enrich the patchwork technique with their personal interpretations and create original works that combine traditional and contemporary. Patchwork, combined with ceramic art, creates a new area of expression. The fabric textures and patterns used on ceramic surfaces both add a traditional touch and offer a modern aesthetic. This combination offers artists the opportunity to create original works using different materials and techniques. This research has been prepared by the literature review method and aims to carry a dynamic technique, which continues to have an important place in the art world today, into the future as table ceramic surface design, in addition to the fact that patchwork handicrafts are a rich cultural heritage extending from past to present. With increasing interest in sustainability, personalization and handmade products, the patchwork technique will become even more popular in the future. The combination of patchwork and ceramic art enables the emergence of original and aesthetic products that combine traditional and modern, art and functionality. This research aims to contribute to the transfer of this rich cultural heritage to future generations by comprehensively discussing the historical development of the patchwork technique, its modern interpretations and its interaction with ceramic art.
