Author :
Abstract
Hat sanatı, İslam medeniyetinde Arap alfabesiyle ortaya çıkan en önemli güzel sanat dallarından biridir. Tarih boyunca estetik değerleri, teknik incelikleri ve usta-çırak geleneği ile gelişmiştir. Hat sanatı, sadece yazının biçimlenmesi değil aynı zamanda bir kültürel miras ve sanat anlayışının aktarımı niteliği taşımaktadır. Geçmişten günümüze hat sanatı, Şeyh Hamdullah ve Hâfız Osman gibi büyük ustaların katkılarıyla farklı üsluplar kazanmış, sülüs, nesih, divanî ve ta’lik gibi çeşitli yazı türlerinde olgunlaşmıştır. Hat sanatının günümüzdeki durumu, geleneksel yöntemlerin korunmasının yanı sıra modern sergileme ve dijital mecralarla yaygınlaşmasıyla farklı bir boyut kazanmıştır. Sanatçılar, ustalık ve disiplinle birleşen bir estetik anlayışla eserler üretmekte ve bu geleneksel sanat, çağdaş sanat ortamında da varlığını sürdürmektedir. Günümüzde hat sanatı hem akademik çalışmalar hem de uluslararası projeler aracılığıyla genç kuşaklara aktarılmakta, ustalar eserleriyle sanatın sürekliliğini sağlamaktadır. Bu çalışma, çağdaş hattat Prof. Dr. Fatih Özkafa üzerine odaklanmakta ve hat sanatının günümüzdeki uygulamalarına ışık tutmayı amaçlamaktadır. Araştırmada literatür taraması yapılarak hat sanatının tarihsel gelişimi incelenmiş, ardından Hattat Prof. Dr. Fatih Özkafa ile yapılan kişisel görüşmeler ve sanatçının 10 adet eseri detaylı şekilde analiz edilmiştir. Bu yöntem sayesinde, Özkafa’nın hat sanatına yaklaşımı, teknik ustalığı ve estetik tercihleri ortaya konulmuştur. Çalışma, hem hat sanatının tarihsel ve güncel boyutlarını hem de modern hattatların sanata katkılarını kapsamlı şekilde göstermektedir. Sonuç olarak, hat sanatı günümüzde geleneksel değerleri koruyarak evrensel sanat ortamında varlığını sürdürmekte ve Hattat Prof. Dr. Fatih Özkafa gibi sanatçılar, bu mirası geleceğe taşıyan önemli figürler olarak öne çıkmaktadır. Çalışma, literatüre ve hat sanatının çağdaş uygulamalarına önemli bir katkı sunmaktadır.
Keywords
Abstract
Calligraphy, one of the most important fine arts in Islamic civilization, emerged with the Arabic alphabet and has evolved throughout history through its aesthetic values, technical subtleties, and master-apprentice tradition. Calligraphy is not only the formation of script but also the transmission of cultural heritage and artistic understanding. From past to present, calligraphy has acquired diverse styles thanks to the contributions of great masters such as Sheikh Hamdullah and Hafiz Osman, and has matured into various scripts such as Thuluth, Naskh, Diwani, and Ta'liq. The current state of calligraphy has taken on a new dimension through the preservation of traditional methods and the expansion of modern exhibitions and digital media. Artists produce works with an aesthetic understanding combined with mastery and discipline, and this traditional art form continues to exist in the contemporary art scene. Today, calligraphy is passed down to younger generations through both academic studies and international projects, and masters ensure the continuity of the art through their works. This study focuses on contemporary calligrapher Prof. Dr. Fatih Özkafa and aims to shed light on contemporary calligraphy practices. The research explored the historical development of calligraphy through a literature review, followed by personal interviews with Özkafa and a detailed analysis of fifteen of his works. This methodology reveals Özkafa's approach to calligraphy, his technical mastery, and his aesthetic preferences. The study comprehensively explores both the historical and contemporary dimensions of calligraphy and the contributions of modern calligraphers to the art form. Consequently, calligraphy continues to exist in the universal art landscape today, preserving traditional values, and artists like Özkafa stand out as important figures carrying this legacy into the future. The study makes a significant contribution to the literature and contemporary applications of calligraphy.
